Gothic-Geschichten #2: Viktorianische Wurzeln, oder warum lehnt sich die Gothic-Mode an die Mode des 19. Jahrhunderts an?

Die Verbindung zwischen gotischer Mode und der Ästhetik des 19. Jahrhunderts, insbesondere der viktorianischen Ära (1837–1901), ist fundamental und vielschichtig. Es handelt sich dabei nicht nur um eine flüchtige Inspiration, sondern um ein Erbe. Die Gothic-Kultur schöpft aus dem viktorianischen Geist, da dieser dunkle Eleganz mit tiefer Melancholie und Dramatik verbindet, was den Kern der Gothic-Subkultur ausmacht.

Die viktorianische Mode war mit ihren strengen Korsetts, zahlreichen Schichten, Spitzen und Samtstoffen selbst eine Form von Theater und Manifest. Die Gothic-Mode hat diese Dramatik auf die Spitze getrieben, indem sie Pastelltöne entfernte und durch das allgegenwärtige Schwarz ersetzte, das im 19. Jahrhundert hauptsächlich der Trauer und abendlichen Anlässen vorbehalten war. Gerade der viktorianische Trauerkult, der Jahre andauerte und das Tragen schwarzer, verzierter Kleidung erforderte, lieferte der Gothic-Mode ihre zentrale Farbpalette und Materialwahl.

Schlüsselelemente der viktorianischen Mode wurden in die gotische Ästhetik übernommen:

• Korsett: In der viktorianischen Zeit symbolisierte es Konventionen und die Unterdrückung der Frau. Im Gothic wird es als verführerisches und die Silhouette betonendes Element getragen, oft als Ergänzung zu einer gotischen Bluse oder einem gotischen Kleid, wodurch es seine Macht zurückgewinnt.

• Spitze und Velours: Luxuriöse und dramatische Materialien. Spitzenbesetzte gotische Blusen und Velours-Gothic-Kleider oder Röcke sind ein direkter Verweis auf die viktorianische Eleganz.

• Schnitte: Gotische Midikleider mit Rüschen, Stehkragen, Puffärmeln – all das stammt aus dem 19. Jahrhundert, wird aber im düsteren Geist neu interpretiert.

Abseits der Ästhetik ist die Philosophie wichtig. Die viktorianische Ära war eine Zeit dunkler Gothic-Literatur (Dracula, Frankenstein) sowie der Faszination für Tod, Spiritualismus und Okkultismus. Dieser dunkle Romantizismus korrespondierte perfekt mit der Rebellion und Melancholie, die die Entstehung der Gothic-Subkultur in den 1970er und 1980er Jahren begleiteten. Der Gothic hat diesen Geheimniskult geerbt, wodurch die Kleidung zum Träger tieferer, metaphysischer Inhalte wurde.

Die viktorianische Faszination für den Tod als Impuls für die Gothic-Mode

Einer der stärksten und zugleich makabersten Einflüsse der viktorianischen Ära auf die Gothic-Mode ist die Besessenheit vom Tod und der Trauer. Die langen, starren Regeln für Trauerkleidung, insbesondere nach dem Tod von Prinz Albert, sorgten dafür, dass Schwarz die Garderobe dominierte und zur Farbe der Eleganz und Dramatik wurde. In der Gothic-Subkultur wurde Schwarz als Hauptfarbe übernommen, aber ihre Bedeutung wurde erweitert: Sie ist ein Symbol für Rebellion, Geheimnis, Melancholie und die Ablehnung eines grellen Konsumverhaltens.

• Schwarz als Symbol für Trauer und Eleganz: Die viktorianische Trauer erforderte jahrelanges Tragen von Schwarz. Der Gothic hat diesen Code übernommen: Gothic-Kleider und Mäntel sind bewusst lang und schwarz, was diesen kulturellen Code widerspiegelt. Dies ist ein visueller Protest gegen Oberflächlichkeit, der eine ständige Reflexion über die dunklen Aspekte des Lebens symbolisiert.

• Trauermaterialien: Samt, Velours, Krepp und Spitze waren Schlüsselmaterialien in der viktorianischen Trauer. Sie wurden von der Gothic-Mode als Essenz von Luxus und Dunkelheit übernommen. Ein Gothic-Kleid oder ein Rock aus Samt mit Spitzeneinsätzen ist eine direkte Verbeugung vor den Witwen des 19. Jahrhunderts.

Korsett und Spitze: Von der Konvention zur Befreiung

Korsett und Spitze sind die Quintessenz der Weiblichkeit des 19. Jahrhunderts und ein unverzichtbarer Bestandteil der Gothic-Mode.

• Das Korsett als Basis der Silhouette: In der viktorianischen Ära war das Korsett ein Instrument der sozialen Kontrolle, das die weibliche Silhouette zum gewünschten Ideal der Sanduhr formte. Der Gothic hat dieses Element rekontextualisiert. Das Korsett wird im Gothic über einer gotischen Bluse oder einem Gothic-Top getragen und wird so zu einem verstärkenden und fetischisierenden Element. Es ist ein raubtierhaftes Element, das Stärke und Selbstbewusstsein ausdrückt und seine ursprüngliche, repressive Bedeutung umkehrt.

• Spitze als Zeichen von Status und Raffinesse: Viktorianische Spitze war teuer und symbolisierte Status. Im Gothic verleiht Spitze dem Look Textur, Sinnlichkeit und Romantik. Sie wird in Gothic-Kleidern, an den Manschetten von Gothic-Blusen sowie als Einsätze in einem gotischen Minirock verwendet, um die Strenge des Schwarz zu mildern und ätherische Eleganz hinzuzufügen.

Viktorianische Gothic-Literatur und ihr ideologischer Einfluss

Der Gothic ist vor allem eine philosophische Subkultur, und seine literarischen Wurzeln liegen in der Schauerliteratur und Romantik des 19. Jahrhunderts.

• Bram Stoker und Mary Shelley: Romane wie "Dracula", "Frankenstein" oder "Der seltsame Fall des Dr. Jekyll und Mr. Hyde" erforschten Themen wie Dunkelheit, Geheimnisse, den Dualismus der menschlichen Natur und die Rebellion gegen Wissenschaft/Religion. Sie lieferten dem Gothic seine Archetypen: den Vampir (Symbol für dunkle Eleganz) und das Monster (Symbol für die Ablehnung durch die Gesellschaft). Diese Faszination übertrug sich auf die Kleidung.

• Viktorianische Romantik: Melancholie, die Verehrung der Natur und das Interesse an Ruinen sind Merkmale der Romantik des 19. Jahrhunderts. Der Gothic hat diese Ästhetik der Trauer und der Schönheit in der Vergänglichkeit übernommen.

Gothic-Kleider und -Blusen: Moderne Interpretation eines Klassikers

Die moderne Gothic-Mode ist eine geschickte Kombination aus viktorianischen Schnitten und modernen Elementen, die es ermöglichen, sie im Alltag zu tragen.

• Gothic-Midikleid: Der Schnitt bis zur Wadenmitte ist der ideale Kompromiss zwischen der Dramatik eines viktorianischen Maxikleids und der Funktionalität der lässigen Gothic-Mode. Ein Gothic-Midikleid weist oft viktorianische Merkmale auf: Puffärmel, Rüschen, Netz- oder Spitzeneinsätze.

• Gothic-Top und Gothic-Bluse: Anstelle von Vollkorsetts und steifen Unterröcken bietet der Gothic leichtere, aber stilisierte Optionen. Ein Gothic-Top kann eine Korsettschnürung (sogenannte Lacings) aufweisen, ohne ein volles Korsett tragen zu müssen. Eine Gothic-Bluse mit Stehkragen, Spitzenmanschetten oder viktorianischen Jabots eignet sich perfekt zum Tragen mit einem Gothic-Rock oder einer Hose in modernem Schnitt.

• Gothic-Sweatshirt: Obwohl ein Gothic-Sweatshirt ein typisches Element des 20./21. Jahrhunderts ist, weist es oft viktorianische Akzente auf, wie Samteinsätze, Spitze an der Kapuze oder einen gotischen Ärmelschnitt, der Puffärmel imitiert. Dies ist ein ideales Beispiel dafür, wie der Gothic historische Ästhetik mit Komfort verbindet.

Die Verweise auf das 19. Jahrhundert in der Gothic-Mode sind nicht zufällig. Es handelt sich um ein bewusstes Vorgehen, das darauf abzielt, die dunkle Eleganz und Tiefe zu unterstreichen. Der Gothic hat ein ganzes Spektrum an kulturellen und visuellen Codes geerbt: